NEW: Kin Ping Meh - s/t - LP 1971 Brain • ANYONE S DAUGHTER - Adonis - CD 1978 • NIGHT SUN - Mournin - CD 1972 • GROBSCHNITT - s/t - LP 1972 • NIGHT SUN - Mournin - LP 1972 • DOM - Edge Of Time - 2 LP 1970 • MY SOLID GROUND - s/t - 2 LP 1970 • EPIDAURUS - Earthly paradise - LP 1977 • KALACAKRA - Crawling to Lhasa - LP 1972 • MOTHER JANE - HUNGRY4LIVE PART I - CD 2010 • NOSFERATU - s/t - LP 1970 • NOSFERATU - s/t - CD 1970 • MAMMUT - s/t - LP 1971 • SPACE DEBRIS - Live Ghosts - 2 LP 2009 • >SOON:

SCHULZE, KLAUS - La Vie Electronique 4 - 3 CD SPV

Price: EUR 19.73

Category:	Elektronik /
Manufacturer:	SPV
Year:
Medium:	CD
Country:	Deutschland
Extras:
Date:	2009-08-05

La Vie Electronique first was released as a strictly limited Box as "Ultimate Edition" containing 50 CDs.
Now it will be published as an unlimited release in 3-CD-Sets.
Do Synthesists Dream of Electric Beeps?

Listening to Klaus Schulze's catalog in the 21st century, re-experiencing the gargantuan works that defined both his illustrious career and the much-heralded genre of electronica loosely defined as "spacemusic," does anything emerge on point? Only that where others dared follow, Schulze fomented the lead, and he's barely looked back since. Oh, stylistic frontiers are sometimes explored again in order to yield further riches, concepts established in the bygone days of the 70s rear their heads again, but more often than not, Schulze epitomizes what many consider to be the pinnacle of 20th century Teutonic electronica. Rather than truck in calcifying prog-rock or degenerate into the stultifying realms of "new age", Schulze harnessed all the great instrumental tools of the era (Moogs, ARPs, EMS, and other names that evoke ancient analog heaven) and essentially forged his own musical niche. In so doing, he amassed a back catalog with few rivals, single-mindedly pursuing a creative course that one could spend the better part of a lifetime absorbing.

Even now, the mind reels when considering that Schulze's auspicious debut, Irrlicht, is well over 35 years old. The charmingly primitive electronic organ and orchestral processing that makes up that highly provocative work, though no doubt redolent of its date and place (the evolution of instrumentation and its attendant technology is a potent dating system, especially in the realm of electronic music), manages to broach levels of awe, for it still sounds like nothing else. Id-altering, suffused with the purple twilight of psychedelia, Schulze is right in appraising Irrlicht as resembling musique concréte more than the traditional "spacemusic" he would soon become tethered to. Of course, that very sonic construct would emerge full-force on Cyborg, and proceed apace through Blackdance, Picture Music, and Timewind (all three of which sport some of the finest faux-Dali covers ever to grace an electronic music record jacket), culminating in the now-classic sequencer matrices of Moondawn. Stunning and genre-defining as these records are, Schulze's subsequent work was already making tentative moves away from the tyranny of the sequencer grid that rubberstamped his early material, and, with the advent of digital synthesis (and the baby steps of MIDI) came whole new worlds to conquer.

But let's face it: the man was already boldly going where none had gone before. The hallucinogenic freak-outs that imbibed Schulze's tenure with Ash Ra Tempel, and even his early days with colleagues Edgar Froese & Co. in the first incarnation of Tangerine Dream, sowed the seeds and provided impetus, but it was only when he struck out on his own did many realize a potent form of electrified sonics was being birthed. Previous volumes of these newly reissued portions of the massive Ultimate Edition boxset have made it painstakingly clear that Schulze in studio and Schulze live were two related but contrasting propositions. Undoubtedly, all of the pioneering initial Schulze sides are stone-cold classics, yet the numerous, live-recorded pieces scattered across this spate of new issues is testament to how totally magnetic (and historically important) the artist's multi-tiered sound canvases, painted in front of spellbound audiences, truly were.

This all makes for some expansive listening marathons. Patience is required but rewarded; on the first disc of this set alone, "Just an Old-Fashioned Schulze Track" (from 1975) peaks at a seemingly daunting 73 minutes, but getting from A to B (or, more clearly, from beginning to end) is what makes Schulze's music absolutely gripping in totality. It also helps to understand from whence come his imagistic titles. An avid follower of science fiction film and literature, Schulze has referenced authors on past works (see "Study for Philip K. Dick" on Ultimate Edition Volume 2), but the correlations run wide and deep on this set. As well they should; science fiction indeed can find its sonic analog ("pun" most intended) in electronic music's labyrinthine genres and sub-categories, but nowhere are futurist concerns more abundant than in the Germanic synth orchestrations of Schulze and his colleagues.

In this edition, the referents eclipse numerous sources. CD Three finds Schulze originating his own themes for The Andromeda Strain, using his signature coalsack atmospheres and metallic hues to paint a phenomenally vivid environment of dark viral menace, the direct antithesis of Gil Mellé's laboratory experimentations yet every bit its other-dimensional twin. Make Room, Make Room! opens out of a sea of dirty pulses amidst clanking machines and misfiring pistons, effectively mirroring from Harry Harrison's source novel the angst of an overpopulated society on the brink. CD Two tackles no less an artist of similar Schulzian stature than Ray Bradbury, the centerpiece of which is the near-50 minute piece titled after one of the author's most famous story collections, "I Sing the Body Electric." This six-part suite, recorded at a solo concert in France in 1976, is a simply glorious piece of sonic art, as reflective of science fiction imagery as the technological ends that Schulze uses to justify his aural means. Here, his synths simply sing; they ascend, they soar, they glide on infinitely rising thermals. Were it not for the unfortunate baggage that usually accompanies the word "spiritual" when describing atmospheric electronic music (it's where that term "new age" tends to be uttered), one could easily define this piece in such a manner. Grandiose, in the best sense, complex and quite exploratory, these sounds feel both timeless and ageless, regardless of the instruments used in their creation. If there is any more apt a title for a Schulze piece than "The Machineries of Joy", I'm at a loss to come up with one; it perfectly describes both its primer and subsequent sonic alchemist, the technician and his equipment operating in blissful synergy.

The phrase "music of the spheres" is defined as "a music, imperceptible to human ears, formerly supposed to be produced by the movements of the spheres or heavenly bodies." Schulze's legacy-considered from either his halcyon days or drawn from contemporary quarters-is most definitely perceptible, but it's easy to draw parallels between the gravitational forces of his immense sonic constructs and the motions of astral bodies. Both connote great scope, broker galactic vision, requirements that should hold Schulze's work in just as everlasting accord.
DARREN BERGSTEIN
Tracklisting

CD 1:

Just an Old-Fashioned Schulze Track (73:28)
1. From Swerve of Shore... 02:55
2. ...to Bend of Bay 08:18
3. La belle dame sans merci 06:57
4. Rock is a Four-Letter Word 14:15
5. A Utilitarian View of the Monitor's Fight 04:11
6. No Coward Soul is Mine 07:41
7. Abgerissene Einfälle 07:09
8. Intensive Idylle 13:04
9. Endgame 08:58

total: 73:30

This long track was recorded live in 1975

All titles are composed & performed by Klaus Schulze
Published 1999 by P.O.E.M. Musikverlag
The music was formerly released only in "The Ultimate Edition"

© 2009 Klaus Schulze & kdm, under license to SPV GmbH
h 2000 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller

CD 2

1. Shadow Piece 13:10

I Sing the Body Electric (49:15)
2. Dark Carnival 11:43
3. Dinosaur Tales 13:39
4. Ghost of Forever 04:18
5. The Machineries of Joy 07:30
6. Fever Dream 05:40
7. Farewell Summer 06:25

8. Das Herz von Grönland 14:16

total: 76:53

"Shadow Piece" was recorded during a German solo concert in 1975 or '76
"I Sing the Body Electric" was recorded at a French solo concert in 1976
"Das Herz von Grönland" was recorded at a German solo concert in 1976
The music was formerly released in "Historic Edition", "Jubilee Edition" and "The Ultimate Edition"

All titles are composed & performed by Klaus Schulze
Published 1995 by P.O.E.M. Musikverlag ("I Sing the Body..." and "Das Herz von Grönland")
Published 1997 by P.O.E.M. Musikverlag ("Shadow Piece")

© 2009 Klaus Schulze & kdm, under license to SPV GmbH
h 1995 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller ("I Sing the Body..." and "Das Herz von Grönland")
h 1997 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller ("Shadow Piece")

CD 3:

The Andromeda Strain (41:46)
1. Gärung 17:51
2. Die Macht der Bilder 11:29
3. Kurzer Ohren Film 07:38
4. Bilderleben 04:48

Make Room, Make Room! (28:57)
5. Les extrêmes se touchent 13:55
6. Thomas Mann in Princetown 05:17
7. Für Konrad Bayer 09:45

8. Darkest Steglitz 07:43

total: 78:38

The tracks were recorded during solo concerts in 1976
The music was formerly released in "Historic Edition" and "The Ultimate Edition"

All titles are composed & performed by Klaus Schulze
Published 1995 by P.O.E.M. Musikverlag ("The Andromeda Strain" and "Make Room...")
Published 1999 by P.O.E.M. Musikverlag ("Darkest Steglitz")

© 2009 Klaus Schulze & kdm, under license to SPV GmbH
h 1995 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller ("The Andromeda Strain" and "Make Room...")
h 2000 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller ("Darkest Steglitz")

La Vie Electronique erschien ursprünglich in einer streng limitierten 50er CD-Box (als "Ultimate Edition") und wird nun chronologisch mit teilweise bisher unveröffentlichtem Material in 3er CD-Sets veröffentlicht.
Träumen Elektroniker von elektrischen Schafen?

Klaus Schulzes gigantisches Werk offenbart uns heute neben einer glänzende Karriere auch das Einläuten eines elektronischen Musik-Genres das man als "Space-Music" beschreiben kann. Schulzes Führungsrolle kann er behaupten, weil es genug Leute gibt, die ihm folgen. Selten schaut er auf sein bisheriges Werk zurück, stilistische Grenzen müssen trotzdem manchmal neu erkundet werden um weitere Schätze hervorzubringen; Konzepte, die in den längst vergangenen Siebzigern etabliert wurden, kommen auch mal wieder zum Vorschein, aber grundsätzlich verkörpert Schulze das, was viele als Gipfel der deutschen Elektronik im zwanzigsten Jahrhundert ansehen.
Ehe er verkalkten "Progressiv-Rock" mit dem stupiden Bereich des "New Age" vertauscht, macht er sich lieber die bedeutenden Instrumente der Ära nutzbar: Moogs, ARPs, EMS und andere Namen, die für Fachleute den analogen Himmel bedeuten, und er schmiedet damit im Wesentlichen seine eigene musikalische Nische. Dabei sammelte sich ein Back-Katalog an, der seinesgleichen sucht. Zielstrebig verfolgte er einen schöpferischen Kurs, mit dem man den Großteil seines Lebens verbringen kann.

Noch heute taumeln die Sinne, wenn man bedenkt, dass Schulzes viel verheißendes Debutalbum IRRLICHT bereits mehr als 35 Jahre alt ist. Die reizvoll einfache elektrische Orgel und dazu seine Orchester-Bearbeitung ergaben ein stark herausforderndes Werk, auch wenn es heute etwas veraltet klingen mag: die Evolution der Technik ist mächtig den Zeitläuften, dem zyklischen Gang der Dinge unterworfen, insbesonders im Bereich der elektronischen Musik. Trotzdem schaffen es diese frühen Werke wie IRRLICHT noch, manchmal Schauder zu erzeugen, denn sie klingen unverwechselbar. Durchflutet von der violetten Dämmerung der Psychedelic, hat Schulze Recht, wenn er in "Irrlicht" mehr "musique concréte" sieht als die traditionelle "Space-Music", mit der er dann bald verbunden wird. Diese bereits starke Klang-Konstruktion entwickelte sich zum noch mächtigeren CYBORG-Album und ging dann rasch weiter, über BLACKDANCE, PICTURE MUSIC und TIMEWIND, bis sie dann das heute klassische Sequenzer-Grundgerüst mit MOONDAWN erreichte. So atemberaubend und ein neues Genre definierend diese Alben waren, Schulzes nachfolgende Arbeiten machten dann vorsichtige Schritte weg vom Zwang und der Sicherheit des Sequenzer-Netzes; mit dem Aufkommen der digitalen Synthese und MIDI gab es nun ganz neue Welten zu erobern.

Aber, seien wir ehrlich: Schulze hatte bereits sehr kühne Wege beschritten, die vor ihm noch niemand... Das halluzinogene Ausflippen, das KS zu Zeiten von Ash Ra Tempel und auch in den frühen Tagen mit Edgar & Co in einer frühen Inkarnation von Tangerine Dream angenommen hatte, säte den Keim und brachte den Anstoß. Aber erst als KS als Solist loslegte, bemerkten viele, dass hier eine mächtige Form elektrifizierter Klänge geboren war. Frühere Alben dieser UE-Reihe haben es akribisch deutlich gemacht, dass Schulze im Studio und Schulze auf der Bühne zwei verwandte aber auch gegensätzliche Angebote sind. Zweifellos sind alle bahnbrechenden anfänglichen Schulze-Titel heute Klassiker, wohingegen die vielfachen Konzertaufnahmen die wir hier in den Wiederveröffentlichungen finden, davon zeugen, wie bunt (und historisch wichtig) die Künstler-Leinwand war, die er da vor fasziniertem Publikum präsentierte.

All das bedeutet ein ausgedehntes Marathon-Hören. Geduld ist erforderlich, wird aber auch belohnt. Der einzige Titel der ersten CD des vorliegenden Sets, "Just an Old-Fashioned Schulze Track" (von 1975) dauert immerhin über 73 Minuten, und geht dabei schlicht von A nach B, oder deutlicher: vom Anfang bis zum Ende; er verdeutlicht dabei absolut fesselnd einen Schulze in Gänze. Es hilft manchmal dem Verständnis, wenn man weiß woher seine einfallsreichen Titel kommen. Als Anhänger von SciFi-Filmen und -Literatur hat Schulze schon zuvor auf Autoren hingewiesen (z.B. "Study for Philip K. Dick" in UE2), aber die Übereinstimmung im vorliegenden Set gehen noch weiter. Und sie sollen es auch. In der Tat kann Science-fiction sein klangliches Gegenstück im Labyrinth der Genres und Unter-Genres der E.M. finden, aber nirgends sind futuristische Anliegen reichlicher vorhanden als in der Instrumentierung von Schulze und seiner Kollegen.
In diesem Album findet man einige Quellen. Auf CD 3 benutzt Schulze für "The Andromeda Strain" einige seiner düsteren Atmosphären und metallischen Farbtöne, um ein gewaltiges, lebhaftes Umfeld von dunkler, viraler Bedrohung zu malen. "Make Room, Make Room!" bricht auf in ein Meer von schmutzigen Takten, inmitten klirrender Apparate und fehlzündenden Kolben, die gewissermaßen die Angst einer übervölkerten Gesellschaft am Abgrund - aus Harry Harrisons Roman - widerspiegelt. CD 2 nimmt sich keinem Geringeren als Ray Bradbury an; das Mittelstück der CD ist das beinahe 50-minütige "I Sing the Body Electric", der Titel einer von Bradburys berühmtesten Kurzgeschichten-Sammlungen [und ein Gedicht-Titel von Walt Whitman]. Diese sechsteilige Suite, aufgenommen 1976 bei einem Solokonzert in Frankreich, ist schlicht ein prächtiges Stück Klang-Kunst; spiegelartig zeigt es einerseits Sci-fi-Bilder, und auch die technologischen Strukturen mit denen Schulze seine Klänge ausrichtet. Hier singen die Synthies regelrecht; sie erheben sich, sie segeln, sie gleiten dahin auf unendlich steigender Thermik. Wäre es nicht so abgenutzt, könnte man hier das Wort "spirituell" benutzen. Eindrucksvoll im besten Sinne, schwierig und durchaus forschend, fühlt man diese Klänge als zeitlos und ewig jung, egal welche Instrumente damals dafür benutzt wurden. Gibt es einen passenderen Titel für ein Schulze-Stück als "The Machinery of Joy"? Also, ich finde keinen. Perfekt beschreibt er beide: den Gründer und den folgenden Klang-Alchemisten, sowie den Techniker, der seine Instrumente in glückseliger Synergie anwendet.

Die Redewendung "Music of the Spheres" wird definiert als "Musik, nicht wahrnehmbar für das menschliche Ohr". Sie entsteht, so wurde einst angenommen, durch die Bewegungen des Himmelsgewölbes oder der Himmelskörper. Schulzes Vermächtnis ist natürlich sehr wohl wahrnehmbar, egal ob aus vergangenen glücklichen Tagen oder der Jetztzeit, aber man kann durchaus Parallelen ziehen zwischen den Schwerkräften seiner gewaltigen Klangkonstruktionen und der Bewegung der Himmelskörper: beide nehmen einen großen Spielraum ein und vermitteln galaktische Visionen; Erfordernisse, die auch Schulzes Werk im ewigen Einklang behaupten.
Darren Bergstein (USA)