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SCHULZE, KLAUS - La Vie Electronique 3 - 3 CD SPV SPV

Price: EUR 15.84

Category:	Elektronik /
Manufacturer:	SPV
Year:
Medium:	CD
Country:	Deutschland
Extras:
Date:	2009-08-05

La Vie Electronique first was released as a strictly limited Box as "Ultimate Edition" containing 50 CDs.
Now it will be published as an unlimited release in 3-CD-Sets.
Do Synthesists Dream of Electric Bleeps?

Thanks to volumes like this one, no longer can newcomers (or even diehard enthusiasts) desiring Klaus Schulze's music use the excuse of its unavailability to deny themselves the pleasure of experience. Already, the glut of this singular musician's back catalog has been revived in full, beautifully reissued and repackaged; all of his original, notoriously hard-to-find (well, at least for those of us living on the other side of the Atlantic pond) recordings, most containing additional tracks, are now easily obtainable, and instantly collectable. The ear can become reacquainted with the vast expanse of Schulze music from its earliest beginnings right up and into its modern incarnations, robust with the now-patented lengthy irises, numerous kaleidoscopic events, and still-innovative breadth of tonalities that have become the artist's stock-in-trade.

Despite the music's technological carbon dating, there's nary a wasted sequence, motif, or idea throughout; some of Schulze's exploratory beginnings are in fact witnessed in full bloom. This, the third volume culled from the original massive Schulze boxset Ultimate Edition, represents much of the artist in a live setting, featuring many an improvised piece in addition to his site-specific epic undertakings. Trading the dry air of the studio temporarily for the manifest rush of live performance always seemed to evoke great drafts of creativity in Schulze that continues unabated to this day. Certainly there's no doubt that being able to slowly unwind your ideas in the comfort of the studio and its massive banks of electronic equipment naturally informs the very font of creation. But on stage, Schulze, whether bringing readymade ideas to the party or working it out right there on the fly, seems to channel the latent energy of a live gathering directly into his viscera, the resulting electricity splayed out in to the audience in great zaps of molten synthetic energy. Schulze's work, like most musicians, wasn't always forged in studio isolation; across the wealth of his catalog, many of his grand statements were recorded right on the front lines of many a chosen performance space.
A good portion of this three CD set well-illustrates Schulze working his otherworldly mojo out in the limelight. What is it about the pulsing cascade of interlocked synthesizer keystrokes that make for such enthralling listening? Though his music can scarcely be labeled "minimalist",- much of the same mantra-like hypnotism that buttresses his music shares more literal definitions of the style. The two half hour-plus works that nearly inform the totality of CD One (in addition to the zoological sequencer figures that temper "Well Roared Lion!") are prime explorations into the metallic voids of mid-70s synthesizers and the science-fictional worlds they evoke. The interstellar winds blowing through "Alles ist Gut" could have soundtracked any legion of futurist troopers dispatched by starships; many of Schulze's superbly crafted pulses and arcane tautologies sometimes reincarnate soundcrafters like Louis and Bebe Barron or Oskar Sala. Allowing his pieces to unfold in studious, gradual, supple manners is to get wholly lost in the sound's virtual imaginarium, whether it's sinking deep into darkening, velvety atmospheres or thrust headlong into a pretzel logic of notes.

Considering the shelf date of these works, what makes their impact even more extraordinary is that in spite of being created by the instruments of their day, Schulze's deft hand still engenders in them an utter contemporaneity. Now that analog synthesis and formerly "ancient" rhythm programming has been enjoying something of a modern renaissance (by both enthusiast and musician alike), Schulze's expansive sonic architecture is suddenly in vogue. Not that he's a man content to rest on his laurels: recent works such as Moonlake and 2007's Kontinuum flex ingrained methodologies to exercise new wrinkles out of his system. Those recordings maximized the limitless potential of his digital arsenal, an extension of the sampling techniques he has mastered to galvanizing effect over the last 10-plus years, but somehow the "purity" of his earlier analog experiments not only hold his recorded corpus in better stead, it bespeaks of an imagistic vitality that's hardly diminished decades down the road.

Immersing oneself wholecloth into the coiling sequencer workout of CD Three's sole live track, "Zeichen meines Lebens", with its starshine dazzle, rocket thruster boost, and serpentine trajectory suggests nothing less than circuitry thrust into maximum overdrive by the mad synthesist hovering over his mainframe. This image persists in photos of Schulze of the period: setting his controls for the heart of the sun, he often looks like the penultimate air traffic controller, balancing incoming/outgoing sonic cargo with a poised hand and finely attuned muse. Consider the supernatural phantasias that imbibe "Fourneau Cosmique", or the deepcore event horizons glimpsed throughout the aforementioned "Zeichen", and it's not difficult to understand where in fact the origins of "spacemusic" (rather than the horrid appellation "krautrock") arose in both genre and concept.

This is by no means negating the importance, relevance, and sheer wealth of invention on display throughout this set's included studio pieces. Extracted (like all the music collated for this current set of reissues) from the massive (and long out-of-print) collections Historic Edition, Jubilee Edition, and the original Ultimate Edition 50-CD opus, CD Three's five studio works also originate from Schulze's mid-70s "golden era". Though part and parcel with the set's then-burgeoning syncopations, they nevertheless provide glimpses into some of Schulze's future directions. So, although heavily vested in the electronic vocabularies of its period, tracks such as "Semper idem" and "Wann soll mann springen?" actually embrace strongly the "classical" foundation on which Schulze insists his works are built upon. In the yards of oscillating patterns and vaulting textures can be discerned where Schulze would later avail himself to the wonders of digital sampling, springboards from which he would eventually devise some of the most different and difficult music of his storied career. A far cry indeed from his days as the "drummer" with Tangerine Dream and Ash Ra Tempel, yes, but those formulative years spent at the traps led to a seemingly inexhaustive vortex of ideas wrestled deep from the silicon innards of his trusty machines. DARREN BERGSTEIN

Tracklisting

CD 1

Alles ist gut (36:19)
1. I Scent the Morning Air 08:15
2. Le roi s'amuse 21:45
3. The Rest is Silence 06:19

4. Well Roared, Lion! 09:21

Der Blaue Glaube (32:17)
5. La vida es sueño 08:40
6. Tant de bruit pour une omelette! 23:37

total: 78:09

All tracks were recorded at a solo concert in Munich in 1975
The music was formerly released in "Historic Edition" and "The Ultimate Edition"

All titles are composed & performed by Klaus Schulze
Published 1995 by P.O.E.M. Musikverlag

© 2009 Klaus Schulze & kdm, under license to SPV GmbH
h 1995 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller

CD 2

Fourneau Cosmique (25:35)
1. Allumer 18:30
2. Lueur 07:05

3. Die lebendige Spur 12:45

4. La présence d'esprit 17:35

Der Lauf der Dinge (20:47)
5. Tutto va bene 10:16
6. You Don't Have to Win 10:31

total: 77:00

"Fourneau Cosmique" was recorded at a French solo concert in 1975
"Die lebendige Spur" and "La présence d'esprit" were recorded at solo concerts in 1975
"Der Lauf der Dinge" was recorded in Hambühren in late 1975
The music was formerly released in "Silver Edition", "Historic Edition" and "The Ultimate Edition"

All titles are composed & performed by Klaus Schulze
Published 1993 by P.O.E.M. Musikverlag ("Die lebendige Spur" and "La présence...")
Published 1995 by P.O.E.M. Musikverlag ("Fourneau Cosmique" and "Der Lauf der Dinge")

© 2009 Klaus Schulze & kdm, under license to SPV GmbH
h 1993 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller ("Die lebendige Spur" and "La présence...")
h 1995 Klaus Schulze & Klaus D. Mueller ("Fourneau Cosmique" and "Der Lauf der Dinge")

CD 3

Zeichen meines Lebens (32:09)
1. Für Vaterland und Menschenfresser 07:16
2. Paternoster 07:02
3. Es war ein Sonnenstrahl 12:25
4. Il dolce far niente 05:26

5. Semper idem 11:37

6. Wann soll man springen? 15:07

7. Experimentelle Bagatelle 04:11

8. Kurzes Stück im alten Stil 07:02

9. Gewitter 09:23

total: 79:52

La Vie Electronique erschien ursprünglich in einer streng limitierten 50er CD-Box (als "Ultimate Edition") und wird nun chronologisch mit teilweise bisher unveröffentlichtem Material in 3er CD-Sets veröffentlicht.
Träumen Elektroniker von elektrischen Schafen?

Weder neue Fans noch hartnäckige Enthusiasten können jetzt noch - auch wegen des vorliegenden Albums - die Ausrede "nicht erhältlich" vorschieben, um sich dem Hörvergnügen zu entziehen. Die Fülle an Aufnahmen dieses einmaligen Musikers ist durch die schönen Wiederveröffentlichungen wieder ins Bewusstsein gerückt worden. Alle seine originalen, manchmal (zumindest in den USA) schwer zu findenden Alben sind nun - oft sogar mit Bonustiteln versehen - zugänglich und fordern zum Sammeln auf. Das Ohr kann die Bekanntschaft mit dem beträchtlichem Ausmaß von Schulzes Musik erneuern, von den frühen Anfängen bis hin zu seiner zeitgenössischer Kulmination. Inzwischen gehören zu Schulzes Repertoire seine "patentierte" Langatmigkeit und der immer noch bahnbrechende Umfang seiner mannigfaltigen Klangfarben.

Trotz des Alters der hier vorliegenden Aufnahmen gibt es durchgehend nicht eine verschwendete Sequenz, kein überflüssiges Motiv oder eine vertane Idee; manche der Schulzeschen forschenden Ansätze erweisen sich im Ergebnis sogar als in voller Blüte stehend. Diese dritte Folge der immensen "Ultimate Edition" präsentiert uns eine Menge Konzertaufnahmen mit vielen improvisierten Titeln; quasi als Ergänzung der vielen bekannten Studioaufnahmen. Ab und zu hat KS die trockene Luft des Studios gerne mit dem aufregenden Bühnenauftritt vertauscht. Nicht selten wurden in diesen Konzerten ungeahnte Kreativschübe geweckt; bis heute übrigens unvermindert. Die Basis für Klaus ist zweifellos die Möglichkeit, seine Ideen in der Behaglichkeit des Studios mit seinem gewaltigen Arsenal an Instrumenten in aller Ruhe zu entwickeln. Auf der Bühne, im direkten Kontakt mit dem Moment und dem Publikum, scheint die latente Energie dieser ganz anderen Atmosphäre sehr direkt auf ihn einzuwirken. Die sich daraus ergebende Elektrizität überträgt sich in großen Schüben geschmolzener synthetischer Energie ins Publikum. Schulzes Musik, wie die vieler anderer Musiker, wird nicht immer nur in der Einsamkeit eines Studios ausgedacht und geschmiedet; in der Fülle seiner großartigen Werke gibt es so manche, die bei einem Konzert gespielt und glücklicherweise aufgezeichnet wurden.

Die vorliegenden drei CDs veranschaulichen gut Schulzes jenseitigen Zauber, den er im Rampenlicht hervorbringen kann. Was ist dran an den pulsierenden Strömen ineinandergreifenden Synthesizer, die mit einem Tastendruck erregt werden und die das Zuhören so fesselnd machen? Obwohl man Schulzes Musik schwerlich als "minimalistisch" bezeichnen kann, kommt doch vieles von der Mantra-ähnlichen Hypnose, die seine Musik stützt, der buchstäblichen Bedeutung dieses Minimal-Stils nahe. Die beiden jeweils mehr als halbstündigen Titel, die die CD 1 füllen (plus das kürzere Sequenzerstück "Well Roared, Lion!"), sind wichtige Versuche über die metallene Leere der damaligen Synthesizer und über Science-fiction-Welten, die sie heraufbeschwören. Interstellare Winde, die durch "Alles ist gut" wehen, könnten jede Heerschar futuristischer Starship-Kavallerie musikalisch untermalen. Viele der von Schulze großartig erzeugten Takte und geheimnisvollen Doppelbedeutungen lassen manchmal Klangbastler wie Louis und Bebe Barron oder Oskar Sala wieder aufleben. Den Stücken zu erlauben, sich emsig und stufenweise zu entwickeln, bedeutet für den Hörer, dass er total verloren ist in den Klängen der virtuellen Fantasie; sei es ein tiefes Sinken in finstere, samtene Stimmungen, oder ein Schub kopfüber in verrückt verschlungene Töne.

Berücksichtigt man die immense Lagerdauer dieser Werke, wird ihre Bedeutung noch außerordentlicher; besonders wenn man um die (eingeschränkten) Möglichkeiten der damaligen Instrumente weiß. Schulzes geschickte Hand erzeugt mit ihnen trotzdem einen Klang völliger Gleichzeitigkeit mit dem Heute. In einer Gegenwart, in der analoge Synthies und zuvor "veraltete" Rhythmusgeräte eine neue Blüte erleben, und zwar bei den Hörern wie bei den Machern, ist Schulzes weitreichende Klangarchitektur plötzlich auch wieder in Mode. Obwohl er niemand ist, der sich zufrieden zurücklehnt und ausruht: neuere Alben wie "Moonlake" oder das 2007er "Kontinuum" zeugen von der tief verwurzelten Methode Schulzes, immer wieder neue Tricks aus seinem System zu kneten; diese Aufnahmen maximieren das grenzenlose Potential seines digitalen Arsenals. In der Ausweitung der Sampling-Technik während der letzten zehn Jahre hat Schulze meisterlich belebt gewirkt. Auch hat er irgendwie die "Reinheit" seiner frühen analogen Experimente nicht nur in vielen Aufnahmen belegt, man erkennt darin auch (s)eine unbewusste Lebenskraft und Dynamik, die auf seinem langen Weg im Laufe vieler Dekaden nicht nachgelassen hat.
Taucht man ganz ein in die spiralförmigen Sequenzer-Klänge der drei einzelnen Konzertmitschnitte auf CD 3, weist "Zeichen meines Lebens" mit Sternen-schillerndem, raketengleichem Antrieb auf verschlungenen Serpentinenbahnen auf nicht weniger hin, als auf einen übersteuerten, "verrückten" Elektroniker, der über seinem Super-Rechner schwebt. Dies Image hat man beim Anschauen von Schulze-Fotos aus dieser Zeit: er sieht oft so aus wie der vorletzte Flugsicherungslotse, der an- und abfliegende, dröhnende Transportflugzeuge mit souveräner Hand und perfekt abgestimmter Muse unter einen Hut bringt. Berücksichtigt man die überirdische Fantasie, die "Fourneau Cosmique" absorbiert, oder auch das gerade erwähnte "Zeichen meines Lebens", ist es nicht allzu schwer, zu verstehen, wo tatsächlich die Wurzeln der "Spacemusik" liegen; und das ist auch das passendere Wort für die Gattung und das Konzept - eher als das scheußliche "Krautrock".

Auf keinen Fall soll man die Bedeutung und schiere Fülle an offenbarer Fantasie negieren, die auch in den Studio-Aufnahmen liegen, die ebenfalls in diesem Set zu finden sind (und zuvor in Historic Edition and Jubilee Edition waren). Die Studio-Aufnahmen der dritten CD des hier vorliegenden Albums stammen aus der Mitte der siebziger Jahre, und auch sie lassen Einblicke in Schulzes spätere Richtungen aufblitzen. Natürlich ist diese Musik auch verwurzelt in der elektronische Sprache der damaligen Zeit, und Titel wie "Semper idem" und "Wann soll man springen?" umfassen doch noch sehr die "klassische" Grundlage, auf der Schulze baut, wie er selbst betont. Man kann der Musik aber auch entnehmen, was Schulze sich daraus später zunutze machen wird, zum Beispiel mit digitalem Sampling. Es sind Ausgangspunkte, die ihn dann später einige der verschiedenartigsten und schwierigsten Musiken seiner Karriere gestalten lassen. Hier ist er bereits weit entfernt von seiner Zeit als Schlagzeuger bei Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, trotzdem scheinen diese frühen Jahre einen unerschöpflichen Strudel an Ideen hinterlassen zu haben, die er nun den Silicon-Eingeweiden seiner vertrauten Maschinen abringt.
Darren Bergstein (USA)